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        <name>Dalgado</name>
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    <updated>2026-04-28T16:10:22+02:00</updated>
    
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            <title type="text">CONCRETE BOX HOUSE</title>
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                                            Das in Houston ansässige Architekturbüro Robertson Design hat ein absolut einzigartiges Meisterwerk minimalistischer Architektur geschaffen. Erfahren Sie mehr über das Concrete Box House und lassen Sie sich von dem schlichten Design dieser Residenz inspirieren.
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                 &amp;nbsp; 
  CONCRETE BOX HOUSE  
  Eine perfekte minimalistische Kombination aus Holz und Beton  
   
 &amp;nbsp; 
 Das in Houston ansässige Architekturbüro Robertson Design hat ein absolut einzigartiges Meisterwerk minimalistischer Architektur geschaffen. Die Form und das Design des Concrete Box House wurden von der schlichten japanischen Architektur inspiriert und hatten drei einfache Konzepte als Ziel: einen sauber angelegten Eintrittsbereich, eine skulpturale Präsenz und materielle Klarheit. Dabei besteht das Gebäude aus drei Elementen - einem Betonblock, einem Holzblock und einer niedrigen Betonmauer, die den Innenhof umgibt. 
 &amp;nbsp; 
   
   
   
   
 &amp;nbsp; 
 Um das 2.900 Quadratmeter große Haus zu betreten, muss man zuerst durch die beeindruckende drehbare Holztür, die die Betonoptik der Gartenmauern unterbricht, gehen. Nach dem anschließenden Durchqueren des Zen-ähnlichen japanischen Innenhofes gelangt man zur Haustüre. Während die Anzahl der Fenster an der Vorderseite des Hauses recht begrenzt ist, erfüllen der Innenhof sowie die zahlreichen Oberlichter den Innenbereich der Residenz mit reichlich natürlichem Licht. Das Innere des Box House ist in einem harmonisch schlichten Stil gehalten und spiegelt das äußere Design mit seinen Holz- und Betonwänden wider. 
 &amp;nbsp; 
   
   
   
   
 &amp;nbsp; 
 Das Erdgeschoss, in dem sich Küche, Ess- und Wohnraum befinden, ist sehr offen und minimalistisch gehalten. Die drei einfachen weißen Schlafzimmer, sowie die Bibliothek, die sich im Obergeschoss befinden, stehen in deutlichem Kontrast zu den Holz- und Betonwänden, die im Rest der Residenz zu finden sind. 
 &amp;nbsp; 
   
   
   
   
 &amp;nbsp; 
 Bilder freundlicherweise zur Verfügung gestellt von Robertson Design. Mehr eindrucksvolle Projekte findest du auf der   Webseite  . 
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                            <updated>2018-07-05T00:00:00+02:00</updated>
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            <title type="text">THÉODORE GOUVY THEATER</title>
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                                            Das in Freyming-Merlebach im Nordosten Frankreichs gelegen Theater wurde von Dominique Coulon und Olivier Nicollas entworfen und ist zum Symbol der Stadt geworden. Ein minimalistisches Kunstzentrum, das einer wirtschaftlich angeschlagenen Region neue Hoffnung gibt. 
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                 &amp;nbsp; 
 THÉODORE GOUVY THEATER 
 &amp;nbsp; 
 Das Théodore Gouvy Theater, das 2017 fertiggestellt wurde, befindet sich in Freyming-Merlebach, einer Gemeinde im Departement Moselle in Grand Est im Nordosten Frankreichs, direkt an Grenze zu Deutschland. Die Stadt hat eine lange und bedeutende industrielle Vergangenheit und wurde im 19. Jahrhundert aufgrund der ansässigen Bergbauindustrie entwickelt. Das neue Theater, das an einer exponierten Stelle im Herzen der Stadt gelegen ist, ersetzte das alte historische Auditorium mit seinen 500 Sitzplätzen, das nicht nur zu klein geworden war, sondern auch der Verfall aufgrund vieler Risse infolge der stillgelegten Schächte und Tunnel drohte. 
 Dominique Coulon und Olivier Nicollas, die beiden verantwortlichen Architekten des Projekts, legten bei ihrem Entwurf Wert darauf, dass das Theater zum Maßstab der Stadt passt, so dass sich das Gebäude perfekt in das bestehende Stadtbild einfügt. &quot;Das Theater stellt einen energiegeladenen Dialog mit dem heterogenen Stadtbild her, der sich dem Kontext und der Logik der bestehenden Strömungen anpasst. Das Theater ist direkt neben den neuen städtischen Büros gelegen. Seine ungewöhnliche Form und Dimension verleihen dem Gebäude eine stromlinienförmige Silhouette, seine Linien sorgen für einen visuellen Übergang zwischen den verschiedenen Teilen des Programms, während sie im gleichen Maßstab wie die Stadt bleiben&quot;, erklären die Architekten. 
 Die komplexe Geometrie im Inneren und das natürliche Licht, das das Theater durchdringt und somit die klaren Formen und Linien offenbart, geben dem Besucher ein großzügiges Raumgefühl. Während sich das Theater mit einer minimalistischen weißen Fassade und einem schlichten beigefarbenen Foyer präsentiert, bildet das Auditorium einen Kontrast. Das rote, orange und pinke Farbspektrum, das im Zuschauerraum zu bewundern ist, unterscheidet den Raum deutlich vom Rest des Gebäudes und hebt ihn als Hauptattraktion des Projekts hervor. 
 Das neue 700 Zuschauer fassende Auditorium beherbergt ein multidisziplinäres Programm: Klassisches Theater, Musiktheater, Oper und Tanz können hier erlebt werden. Das Theater ist zu einem Symbol für den Aufschwung der Stadt geworden, das Hoffnung auf die Lösung der sozialen und wirtschaftlichen Probleme der Stadt gibt. 
 The following images captured by award-winning Spanish architectural photographer Eugeni Pons showcase the minimalistic beauty of the Théodore Gouvy Theater. 
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
 Bilder freundlicherweise zur Verfügung gestellt von Eugeni Pons. Für mehr eindrucksvollere Architekturfotografie besuche seine   Website   und   Instagram Gallerie  . 
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                            <updated>2018-03-16T00:00:00+01:00</updated>
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            <title type="text">LEGO HOUSE</title>
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                                            Das vom dänischen Architekten Bjarke Ingels entworfene LEGO House ist ein wohl eher unerwartetes minimalistisches Meisterwerk mit scharfen Linien, klaren Formen und 90,000 weißen Keramikfliesen. 
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                <![CDATA[
                 &amp;nbsp; 
 LEGO HOUSE 
  Architecture begins when you place two bricks carefully together - Ludwig Mies van der Rohe  
 Das LEGO House ist ein Museum und Bildungszentrum, bei dem man aber auch selbst aktiv werden kann. Der Komplex ist in der kleinen dänischen Stadt Billund gelegen, die auch als die Geburtsstätte des Legosteines bekannt ist. Das Gebäude, das 2017 eingeweiht wurde, wurde von dem renommierten dänischen Architekten Bjarke Ingels und seiner Firma BIG entworfen. Wie nicht anders zu erwarten war, begann das Projekt als ein Modell im Maßstab 1:100, komplett erbaut aus Legosteinen. &quot;Unser Dogma war es, dass wir nichts designen würden, was nicht sofort mit LEGO nachgebaut werden könnte&quot;, sagt Architekt Bjarke Ingels, Gründer der Bjarke Ingels Group. 
 Beim Anflug auf Billund ist das Gebäude mit seinen blauen, grünen, gelben und roten Terrassen schon von weitem sichtbar. Trotz der farbenfrohen Terrassenwelt und des bunten Innenlebens des Gebäudes ist das LEGO House überwiegend weiß und zeichnet sich durch ein sehr schlichtes und minimalistisches Äußeres aus. Für die Fassade wurden 90,000 weiße Keramikfließen verwendet, die die gleichen Proportionen wie der klassische 2x4-Stein haben. Die 21 versetzt übereinandergestapelten Blöcke, die wie einzelne Gebäude platziert sind, machen das LEGO House mit seinen klaren architektonischen Konturen und Formen zu einem vielleicht eher unerwarteten minimalistischen Meisterstück. 
 Die nachfolgenden Bilder vom dänischen Architektur- und Landschaftsfotografen Kim Høltermand zeigen eindrucksvoll die minimalistische Schönheit des Lego House. 
   
   
   
   
   
   
   
   
 Bilder freundlicherweise zur Verfügung gestellt von Kim Høltermand. Für mehr eindrucksvollere Architekturfotografie besuche seine   Webseite   und   Instagram  . 
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                            <updated>2018-02-26T00:00:00+01:00</updated>
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            <title type="text">WENN ARCHITEKTUR DER KUNST DIE SHOW STIEHLT</title>
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                                            Museen sind schon lange nicht mehr nur Gebäude, in denen Kunst ausgestellt wird. Durch atemberaubende Architektur und modernes Design haben sich viele Museen selbst zu Kunstwerken entwickelt. Erfahren Sie mehr in dem ersten Teil unserer dreiteiligen Serie.
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                <![CDATA[
                 &amp;nbsp; 
  WENN ARCHITEKTUR DER KUNST DIE SHOW STIEHLT  
  TEIL I  
 Von Rio de Janeiro bis Seoul und überall dazwischen findet man außergewöhnliche Museen, die viele imposante Kunstschätze unserer Kunstgeschichte und Kunstgegenwart beherbergen. Da es sehr schnell passiert, dass die Monets und Van Goghs unsere volle Aufmerksamkeit einnehmen, lohnt es sich daran zu erinnern, dass die Gebäude selbst einen zweiten Blick wert sind. 
 Die Architektur einiger Museen ist so bemerkenswert, dass sie die Kunstsammlungen, die ausgestellt werden, fast schon in den Schatten stellen. Ihre Bauweise zieht Besucher in den Bann und führt dazu, dass Besucher in das Innere des Gebäudes gezogen werden, um auch die ausgestellte Kunst zu entdecken. Heutzutage ist das Entwerfen von Museen zu einem Art Ritterschlag für Architekten geworden, was viele Stararchitekten wie Zaha Hadid oder Frank Gehry anzieht. Um die Schönheit einiger dieser Gebäude hervorzuheben haben wir eine Liste mit 30 Museen zusammengestellt, die für uns auf Grund ihrer außergewöhnlichen Architektur hervorstechen. Dies ist der erste Teil einer dreiteiligen Serie. 
 &amp;nbsp; 
   NITERÓI CONTEMPORARY ART MUSEUM   
 
 
 
  &amp;nbsp; Niterói, Brasilien 
 
 
 
   Niterói Contemporary Art Museum - Bild von &amp;nbsp;   Nicolas Nova     
 Das Niterói Contemporary Art Museum, auch bekannt als MAC, wurde im Jahre 1996 erbaut und befindet sich auf einer Klippe oberhalb der Guanabara Bucht in Niterói, etwas außerhalb von Rio de Janeiro. Das Museum wurde von dem renommierten brasilianischen Architekten Oscar Niemeyer in Zusammenarbeit mit dem Bauingenieur Bruno Contarini entworfen. Im Gegensatz zu vielen Einheimischen, die das Gebäude oftmals als UFO oder fliegende Untertasse bezeichnen, beschreibt Niemeyer das Gebäude als Blume, die durch den Beton wächst. Das 16 Meter hohe Museum mit seiner über 50 Meter großen Kuppel bietet einen traumhaften Blick auf Rio de Janeiro und verkörpert Niemeyers schlichte und minimalistische Ästhetik seiner Arbeit. 
 &amp;nbsp; 
   KIASMA MUSEUM   
 
 
 
  &amp;nbsp; Helsinki, Finland 
 
 
 
   Kiasma Museum, Helsinki - Links: Bild von  Steven Spassov&amp;nbsp;   ; Rechts: Bild von    Museum of Contemporary Art Kiasma     
 Das Kiasma Museum öffnete seine Türen im Jahr 1998 und ist eines der führenden Museen zeitgenössischer Kunst in Skandinavien. Das Museum befindet sich im Herzen von Helsinki und ist eines der bedeutendsten architektonischen Wahrzeichen der Stadt. Kiasma, was von dem Wort Chiasm abgeleitet wurde, wurde von dem renommierten amerikanischen Architekten Steven Holl entworfen. Das Museum wurde nach dem Open-Flow-Konzept konzipiert, was es den Besuchern erlaubt nach Lust und Laune zwischen den verschiedenen Ausstellungen hin und her zu wechseln. 
 &amp;nbsp; 
   MUSEO SOUMAYA   
 
 
 
  &amp;nbsp; Mexico City, Mexiko 
 
 
 
   Museo Soumaya, Mexico City - Bild von    Dan     
 Das Museo Soumaya in Mexiko-Stadt wurde vom mexikanischen Architekten Fernando Romero entworfen und für die Öffentlichkeit im Jahre 2011 geöffnet. Das Museum ist nach Soumaya Domit bannt, die ehemalige Ehefrau des mexikanischen Milliardärs Carols Slim, die 1999 verstarb. Das Gebäude besteht aus 16.000 Aluminium-Sechsecken, die dem Museum seinen besonderen geometrischen aber auch organischen Look verleihen. Obwohl das Museum hauptsächlich für seine außergewöhnliche Architektur bekannt ist, ist die ausgestellte Kunst ebenfalls sehr spektakulär. Das 70 Millionen Dollar teure Gebäude beherbergt über 66.000 Werke aus vielen Jahrhunderten und ist eines der am meisten besuchten Museen Mexikos. 
 &amp;nbsp; 
   MAXXI   
 
 
 
  &amp;nbsp; Rom, Italien 
 
 
 
   MAXXI, Rom - Bild von    David Stanley     
 Das MAXXI (kurz für Museo Nazionale delle Arti del XXI secolo), das Nationalmuseum für Kunst des 21. Jahrhunderts, ist die erste italienische Nationalinstitution, die sich der zeitgenössischen Kreativität widmet. Das Museum befindet sich im Flaminio Viertel von Rom, Italien. Das Museum wurde von der britisch-irakischen Stararchitektin Zaha Hadid entworfen und mit dem Stirling-Preis für Architektur von dem Royal Institute of British Architects ausgezeichnet. Das Museum wurde als multidisziplinärer Raum für kulturelle Experimente und Innovationen sowie Forschung und Studien konzipiert. Das MAXXI besteht aus den beiden Museen MAXXI Architettura, dem ersten Nationalmuseum für Architektur und dem MAXXI Arte, einem Museum, das sich auf zeitgenössische Kunst konzentriert. 
 &amp;nbsp; 
   THE ROYAL ONTARIO MUSEUM   
 
 
 
  &amp;nbsp; Toronto, Kanada 
 
 
 
   Royal Ontario Museum, Kanada - Bild von    John Zacherle     
 Das Royal Ontario Museum (ROM) befindet sich im Stadtzentrum von Toronto, Ontario und ist eines der größten Museen in Nordamerika, das größte in Kanada und zieht jährlich mehr als eine Millionen Besucher an. Das Museum wurde im Jahre 1914 eröffnet und zeigt Kunst, Kultur und Natur aus der ganzen Welt und von sämtlichen Epochen. Im Jahr 2007 wurde das Museum um den Michael Lee-Chin „Kristall“ erweitert. Der Anbau erhielt seinen Namen auf Grund der fünf sich kreuzenden Metallverkleidungen des Gebäudes, die an Kristalle erinnern. Die von Daniel Libeskind entworfene Erweiterung bietet 100.000 Quadratmeter neue Ausstellungsfläche und ist definitiv eines der Highlights des Museums. 
 &amp;nbsp; 
   SALVADOR DALÍ MUSEUM   
 
 
 
  &amp;nbsp; St. Petersburg, Amerika 
 
 
 
   Salvador Dali Museum, St. Petersburg - Bild von    Obey Your Eyes     
 Das Salvador Dalí Museum befindest sich direkt neben der Uferpromenade in St. Peterburg, Florida und bietet mit seinen 68.000 Quadratmeter Ausstellungsfläche viel Platz für Dalís Kunstwerke und die seiner Weggefährten. Das Museum zeigt hunderte von Ölgemälden, Skizzen, Skulpturen und anderen Werken, was die Ausstellung die größte Sammlung von Dalís Werken außerhalb von Europa macht. Das Museum wurde von Yann Aymouth entworfen, der ein Gebäude erschaffen hat, das nicht nur den Künstler selbst wiederspiegelt, sondern auch die Werke vor möglichen Hurrikans schützt. Highlight des Gebäudes ist das Oberlicht und der 23 Meter große Glaseingang, der oft auch als Enigma bezeichnet wird. Die restlichen Wände bestehen aus 45cm dickem Beton. 
 &amp;nbsp; 
   GUGGENHEIM MUSEUM   
 
 
 
  &amp;nbsp; New York, Amerika 
 
 
 
   Guggenheim Musuem, New York - Links: Bild von    sfreimark    ; Rechts: Bild von  Drew Patrick Miller   
 Das Solomon R. Guggenheim Museum, oftmals einfach nur als Guggenheim bezeichnet, ist ein Kunstmuseum in der Upper East Side von Manhattan, New York. Das Museum wurde von dem berühmten Architekten Frank Lloyd Wright entworfen und eröffnete im Oktober 1959 nachdem Bauverzögerungen und zahlreiche Designänderungen das Projekt um 16 Jahre verzögert hatten. Das Museum zeigt moderne zeitgenössische Gemälde und Skulpturen und besitzt eine der beeindrucktesten Kunstsammlungen des Landes mit Werken von Kandinsky, Picasso, Monet und Van Gogh. Im Laufe der Jahre hat sich das Guggenheim zu einem der berühmtesten Gebäude der Welt und einem architektonischen Wahrzeichen für die Stadt New York entwickelt. 
 &amp;nbsp; 
   GRAZ ART MUSEUM   
 
 
 
  &amp;nbsp; Graz, Österreich 
 
 
 
   Kunsthaus, Graz - Bild von    Riessdo     
 Das Kunsthaus Graz (Grazer Kunstmuseum) wurde im Jahre 2003 im Rahmen des Kulturhauptstadtjahres erbaut und ist seitdem das architektonische Wahrzeichen der Stadt. Das Museum wurde von den beiden berühmten Architekten Colin Fournier und Peter Cook entworfen, die dem gigantischen Gebäude liebevoll den Spitznamen „Friendly Alien“ gaben. Das Museum hebt sich deutlich von den umliegenden Gebäuden ab und scheint nahezu mühelos zwischen den Dächern des historischen Stadtzentrums zu schweben. Das ungewöhnliche Gebäude besteht aus 1.066 Acryl-Glaselementen, die die „Haut“ des Bauwerks bilden und beherbergt sowohl österreichische als auch internationale zeitgenössische Kunst. 
 &amp;nbsp; 
   MILWAUKEE ART MUSEUM   
 
 
 
  &amp;nbsp; Milwaukee, Amerika 
 
 
 
   Milwaukee Art Museum, Amerika - Bild von  Ellie Pritts   
 Das Milwaukee Art Museum (MAM) ist ein Kunstmuseum in Milwaukee, Wisconsin und beherbergt fast 30.000 Kunstwerke. Dies macht es zu einem der größten Museen der Vereinigten Staaten. Das 314.000 Quadratmeter große Museum umfasst das War Memorial Center (1957), das vom finnisch-amerikanischen Architekten Eero Saarinen erschaffen wurde, das Kahler-Gebäude (1975) von David Kahler, den Quadracci-Pavillion (2001) entworfen vom spanischen Architekten Santiago Calatrava, sowie das Renovierungs- und Erweiterungsprojekt aus dem Jahr 2015 von dem lokalen Architekten James Shields. Das Highlight des Museums ist allerdings zweifellos der Pavillon, der wie der Bug eines Schiffes aussieht, der auf den See hinausragt. Der Pavillon besteht aus einem beweglichen, flügelartigen Soleil, das eine Spannweite von 66 Metern hat, wenn es geöffnet ist. Im Jahr 2004 erhielt das hochmoderne Gebäude den Outstanding Structure Award und ist zu einem Symbol für die Stadt geworden. 
 &amp;nbsp; 
   CITY OF ARTS AND SCIENCES   
 
 
 
  &amp;nbsp; Valencia, Spanien 
 
 
 
   L&#039;Hemisfèric, Valencia - Bild von  Linus Ekenstam   
 Ciudad de las Artes y las Ciencias (Die Stadt der Künste und Wissenschaften) liegt jetzt im trockenen Flussbett des abgezweigten Flusses Turia in Valencia, Spanien und ist eine Ansammlung von mehreren futuristischen Gebäuden. Der pädagogisch und unterhaltungsorientierte Komplex wurde vom berühmten spanischen Architekten Santiago Calatrava entworfen uns ist ein beeindruckendes Beispiel für moderne Architektur und ein absolutes Highlight der Stadt. Die Stadt der Künste und Wissenschaften umfasst eine Fläche von 350.000 Quadratmetern und besteht aus folgenden Gebäuden: El Palau de les Arts Reina Sofia – Opernahaus und Zentrum für darstellende Kunst; L’Hemisfèric – Imax Kino, Planetarium und Laserium; L’Umbracle – Garten; El Museu de les Ciències Príncipe Felipe – Museum der Wissenschaft; Oceanografic – Aquarium; Ágora – Eventhalle. Das erste Gebäude wurde 1998 eingeweiht, der Bau des letzten Projektes, den Torres de Valencia, liegt derzeit auf Eis. 
 &amp;nbsp; 
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                            <updated>2017-09-11T00:00:00+02:00</updated>
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            <title type="text">SIEBEN URBANE OASEN</title>
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                                            Immer mehr Leute fühlen sich zu den großen Städten hingezogen. Umso größer wird aber auch das Verlangen nach grünen Oasen, um eine Auszeit von dem stressigen Stadteben zu genießen. Auf unserem virtuellen Spaziergang durch die Natur zeigen wir die schönsten urbanen Oasen der We...
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                <![CDATA[
                 &amp;nbsp; 
  SIEBEN URBANE OASEN  
 Städte sind heutzutage der „Place To Be“. Laut einem Bericht der United Nations haben im Jahr 2016 zirka 54,5 Prozent der Weltbevölkerung in städtischen Gebieten gewohnt. Die UN geht davon aus, dass diese Zahl bis 2030 auf 60 Prozent ansteigen und mindestens ein Drittel der Bevölkerung dann in Städten mit mehr als einer halben Millionen Einwohner leben wird. Für Naturliebhaber, die Städte eher als lähmende, erdrückende Orte empfinden, können diese Aussichten ziemlich entmutigend sein. Dadurch dass unsere Städte immer voller und hektischer werden und immer mehr Grünflächen Bürokomplexen und Apartments weichen, um den wachsenden Einwohnerzahlen Herr zu werden, sind Landschaftsplaner gezwungen, kreativ zu werden, wenn es darum geht, neue Grünflächen zu erschaffen. 
 Auf unserem virtuellen Spaziergang durch die Natur haben wir einige unserer Lieblings-Grünflächen ausgewählt, die absolut einzigartig sind und kleine grüne Rückzugsorte in unserem zunehmend ergrautem Städtebild darstellen. Von der Begrünung einer stillgelegten S-Bahn-Linie bis hin zu vertikalen Gärten eines Wohnhochhauses, die nachfolgenden Grünflächen stellen Vorreiter für zukünftige Projekte zum Erhalt der Natur in unseren Städten dar. 
 &amp;nbsp; 
   THE CLOUD FOREST   
 
 
 
  &amp;nbsp; Singapur, Republik Singapur 
 
 
 
   Links: Cloud Garden - Bild von Igor Ovsyannykov   ; Rechts: Supertree Grove - Bild von    Annie Spratt     
 Jeder hat schon einmal von einer „Garden City“ gehört, aber von einer „City in a Garden“ vermutlich eher die wenigsten. Eine Stadt zu erschaffen, die sich in einem riesigen Garten zu befinden scheint, ist das ambitionierte Vorhaben, das die Regierung von Singapur versucht, in die Tat umsetzen. Das erklärte Ziel der Regierung ist es, die Lebensqualität der Stadt zu steigern, indem sie mehr Grünflächen und Platz für eine vielfältige Flora in der Stadt schafft. Mit der Eröffnung von Gardens by the Bay im Jahre 2012 ist Singapur seinem anvisierten Ziel auf alle Fälle nähergekommen. Der Park erstreckt sich über eine 101 Hektar große Landfläche, die direkt neben der Marina erschaffen wurde und aus drei zusammenhängende Parks, die entlang des Wassers verlaufen, besteht: Bay South Garden, Bay East Garden und Bay Central Garden. Die Hauptattraktion dieses fantastischen Parks ist aber sicherlich der Cloud Forest. Dieses atemberaubende Gewächshaus mit seiner riesigen Glaskuppel ist von der ganzen Stadt aus zu sehen. Im Inneren der Glaskuppel befindet sich ein 35 Meter hoher Turm, überwuchert mit exotischen Pflanzen, der die Besucher auf Grund seiner einzigartigen Architektur, seinen spiralartigen Gehwege und dem höchsten Indoor-Wasserfall der Welt in seinen Bann zieht. Das Gewächshaus ist zudem von einer Vielzahl an 50-Meter hohen &quot;Supertrees&quot; umgeben, einzigartige Baumkonstruktionen, die mit&amp;nbsp;Hängebrücken miteinander verbunden&amp;nbsp;und aussehen als hätten man sie geradewegs aus einer Fabelwelt entnommen. 
 &amp;nbsp; 
   THE HIGH LINE   
 
 
 
  &amp;nbsp; New York, Amerika 
 
 
 
   High Line - New York. Bild von    Urban Land Institute     
 Noch nie kam man an Manhattans West Side so einfach und grün voran wie heute – dank der High Line, New Yorks neuer “grüner Linie”. Die Highline ist ein öffentlicher Park, der auf einer historischen Bahnlinie gebaut wurde, die 1980 stillgelegt worden war. Sie verläuft von der Gansevoort Street im Meatpackging District bis zur West 34th Street, zwischen der 10th und 12th Avenue. Der 1,45-Meilen lange Streckenabschnitt wurde im Jahre 2009 zu neuem Leben erweckt und in eine grüne Oase verwandelt. Der Park ist eine Hommage an die wilde Flora, die einst die Linie bevölkert hatte. Besucher finden hier eine Vielzahl an Wildblumen, Grasflächen sowie Street Art namhafter Künstler. Die High Line ermöglicht es den Spaziergängern tolle Aussichten auf New Yorks berühmte Hochhäuser sowie den Hudson River zu erhaschen. Es sollte deshalb nicht verwundern, dass sich New Yorks einziger erhöhter Park zu einer der Hauptattraktionen der Stadt entwickelt hat. 
 &amp;nbsp; 
   ONE CENTRAL PARK   
 
 
 
  &amp;nbsp; Sydney, Australien 
 
 
 
   One Central Park - Links: Bild von    David Stanley      ; Rechts: Bild von    Ahia     
 Ausgezeichnet als das „Best Tall Building“ der Welt und bewundert für sein innovatives grünes Design verkörpert das Wohnhaus One Central Park in Sydney städtische Architektur von seiner besten Seite. Zu den vielen Besonderheiten des Gebäudes zählen unter anderem seine hängenden Gärten, ein freitragender Heliostat, eine eigene Wasserrecyclinganlage und ein kohlenstoffarmes Kraftwerk. Die vertikalen Gärten sind aber definitiv das Highlight des Gebäudes und wurden von dem französischen Botaniker Patrick Blanc entwickelt. Dieser ließ das Gebäude mit 35,200 Pflanzen und 383 verschiedenen Arten bedecken, darunter einige Pflanzen aus der heimischen Pflanzenwelt wie z.B. der Akazie, die jede Wohneinheit gelb aufleuchten lässt. Die Blumen und Gewächse erstrecken sich über eine Höhe von 50 Metern und machen die Gärten des One Central Park zu den höchsten vertikalen Gärten der Welt und somit zum Maßstab für grüne Architektur. 
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   ACROS FUKUOKA BUILDING   
 
 
 
  &amp;nbsp; Fukuoka, Japan 
 
 
 
   Acros Fukuoka Gebäude - Japan. Bild von    Kenta Mabuchi     
 Das ACROS Fukuoka Gebäude in Fukuoka Japan ist ein bemerkenswerter Bürokomplex mit zwei sehr unterschiedlichen Gebäudeseiten. Während die Vorderseite aussieht wie ein gewöhnliches Bürogebäude wirkt die Rückseite eher wie eine überwachsene Inka-Pyramide. Der angrenzende Park, der letzte in der Innenstadt Fukuokas, scheint geradewegs auf die Südseite des Gebäudes überzugehen und erstreckt sich über sämtliche Terrassen des Gebäudes. Auf den verschiedenen Ebenen können Besucher neben exotischen Pflanzen auch Teiche und Wasserfälle bewundern. Das 14-Stöckige ACROS-Gebäude wurde vom argentinischen Architekten Emilio Ambasz entworfen, der mit seinem Design versucht hat, die letzte Grünfläche der Stadt so weit wie möglich zu bewahren bzw. auszuweiten. Die Gartenterrassen, die bis zu 60m das Gebäude hochreichen, beherbergen etwa 35,000 Pflanzen und 76 verschiedene Pflanzenarten. 
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   PETIT PALAIS   
 
 
 
  &amp;nbsp; Paris, Frankreich 
 
 
 
   Petit Palais - Paris. Bild von    Guilhem Vellut     
 Der Petit Palais, der im Beaux-Arts-Stil erbaut wurde, ist ein architektonisches Schmuckstück aus dem Jahr 1900 und liegt an der Avenue des Champs-Elysées in Paris. Das Gebäude wurde, wie der oftmals von Touristen überlaufen Grand Palais, der auf der gegenüberliegenden Straßenseite liegt, für die Weltausstellung gebaut und beherbergt das Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris. Durch die trapezförmige Bauweise des Petite Palais ist im Zentrum des Gebäudes ein halbrunder Innenhof entstanden. Der elegante Hof mit seinen drei Teichen und den mosaikbedeckten Böden lädt zum Verweilen ein und komplettiert den Charme des Palais. Das kleine Café in dem Peristyle-Garten ist ein schöner Ort, um sich auszuruhen und eine Tasse Kaffee zu genießen. 
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   BARBICAN GARDEN ROOM   
 
 
 
  &amp;nbsp; London, Vereinigtes Königreich 
 
 
 
   Der Barbican Garden Room - London. Photograph by    Frankie Roberto     
 Das Barbican Center&amp;nbsp;ist eines der bedeutendsten Beispiele für Brutalismus-Architektur in Großbritannien. Der berühmte Barbican Room und das dazugehörige Gewächshaus stellen einen der verborgenen Schätze Londons dar und bilden eine tropische Oase inmitten der Metropole. Das Glashaus ist nach dem Kew Gardens das zweitgrößte in der Stadt&amp;nbsp;und beherbergt eine Vielzahl von exotischen Fischen und über 2.000 Arten tropischer Pflanzen und Bäumen aus der ganzen Welt. Es verfügt zudem über ein Kakteenhaus, das eine spektakuläre Sammlung von Kakteen enthält, die von der britischen Cactus and Succulent Society gespendet wurde. Durch die abgegrenzten Gehwegen und einer Reihe kleiner Rückzugsorten ist der Barbican Garden ein ruhiger, versteckter Erholungsort. 
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   SKY GARDEN   
 
 
 
  &amp;nbsp; London, Vereinigtes Königreich 
 
 
 
   Der Sky Garden an der 20 Frenchurch Street in London. Bild von    Obey Your Eyes     
 Eine weitere einzigartige Grünfläche in London ist der Sky Garden des an der 20 Fenchurch Street gelegenen Hochhauses „Walkie-Talkie“; der höchste öffentliche Garten der Stadt. Der Garten erstreckt sich über die obersten drei Stockwerke des 160m hohen Gebäudes und bietet nicht nur einen atemberaubenden 360 Grad-Blick über die Stadt, sondern vermutlich auch das beste Panorama aufgrund seiner zentralen Lage. Allerdings steht der Sky Garden seit seiner Eröffnung in der Kritik, da das Ausmaß und die Qualität des Gartens nicht den Erwartungen gerecht werden konnte. Der ehemalige Chefplaner der City of London Corporation, Peter Rees, genehmigte damals den Bau, wobei der Hauptgrund für die Genehmigung des Gebäudes der Sky Garden war. Er sagte vor einiger Zeit: „Die Bezeichnung Sky Garden ist sicher etwas irreführend. Wenn die Leute den Sky Garden als Alternative zu Kew besuchen wollen, dann werden Sie sicher enttäuscht wieder nach Hause gehen.“ Auch wenn der Sky Garden nicht der erhoffte Garten mit ausladenden Bäumen und Pflanzen geworden ist, der von den Erbauern versprochen wurde, so ist es trotzdem eine großartige Idee und ein Konzept, das sicherlich von Architekten und Landschaftsgärtner in der Zukunft aufgegriffen wird. 
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